Dirrrty Boys supone un gran reto para cualquier dramaturgo. Basado en un hecho real, escabroso, inenarrable, ininterpretable, sobre todo, atroz. Situado en una época y un contexto que, aunque reconocible, distante en el espacio y el tiempo. Protagonizado por niños, y ya sabemos que niños en el escenario, más allá de los musicales, suponen una idea demasiado arriesgada. Y con un detonante de la historia tan brutal que hace que, a partir de allí, la tensión de todo lo que se explique vaya en declive, se desmonte hasta hacer que el espectador pierda por completo el interés.
Pero los retos siempre son excitantes, cuanto más difíciles mejor, y por eso cuando apareció la oportunidad de explicar esta historia, que a priori lo tenía todo en contra para ser explicada, aceptó. El secreto de todas las historias, más que lo que se explica, es siempre el cómo se explica. En el caso de Dirrrty Boys, el «cómo» se resuelve transformando el detonante en el clímax, en una pirueta narrativa que complica las cosas a la dirección escénica. Pero, sobre todo, es importante el «hasta donde se explica», reforzando la teoría de que un final feliz depende del momento donde dejes de explicar la historia.
Esta es una obra documental, monumental por su gran arco temporal, y periodística, por su rigor informativo. Los datos pueden abrumar, y de alguna manera deben hacerlo, no sólo sitúan, sino que nos estallan en la cara y nos hacen sentir el peso de la historia en todas sus posibles interpretaciones: han pasado más de treinta años y todavía se genera ficción a su alrededor: una novela, una película, dos canciones, una serie, un cortometraje nominado a los Óscar y ahora una obra de teatro. Las consecuencias todavía son bien visibles, las heridas muy abiertas, la sangre sigue brotando en una gota a gota lentísimo, que suele ser mucho más doloroso que un impacto brutal.
